Muuta tekstin kokoa:

Uutiset

18.10.2019 14.16

Edvard Grieg: Vuorenkuninkaan luolassa
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia nro 40 g-molli, 1. osa
Sergei Prokofjev: Montaguet ja Capuletit orkesterisarjasta Romeo ja Julia
Sergei Prokofjev: Romeo Julian haudalla orkesterisarjasta Romeo ja Julia
Edward Elgar: Enigma-variaatiot, 9. osa Nimrod
Maurice Ravel: Bolero (siirtymä väliajalle)
Väliaika
Ludwig van Beethoven: Sinfonia nro 7 A-duuri, 4. osa
Camille Saint- Saëns: Bacchanale oopperasta Simson ja Delila
Andrea Tarrodi: Camelopardalis
John Williams: Imperiumin marssi elokuvasta Tähtien sota
Faithless feat. Paleface: Insomnia

Open Orchestra

Turun konserttitalolla pe 8.11, to 14.11 ja pe 15.11 klo 19.
Liput Konserttitalon Ars Musicasta (arkisin klo 12-17) tai Lippu.fi myyntipisteistä ja verkkokaupasta: 26,50 | 21,50 | 9,50 €

14.10.2019 12.43

Clara Schumann oli aikansa merkittävimpiä pianisteja ja myös ansioitunut säveltäjä, joka uppotui musiikkiinsa perhe-elämän vastapainoksi. Kamarimusiikkikonsertissa sunnuntaina 20.10. klo 15 Villa Marjaniemessä kuullaan muun muassa säveltäjän pianotrio. Konsertin pianisti Anna Kulmala pohtii Clara Schumannin roolia säveltäjien kaanonissa.

Mikä on Clara Schumannin rooli muiden aikalaissäveltäjien joukossa?

Omana aikanaan Clara oli kylläkin pianistina supertähti, mutta säveltäjänä vähemmän tunnettu. Varmaankin ajalle tyypillisesti hän ei itsekään uskonut voivansa säveltää kovin kummoista musiikkia, koska oli "vain" nainen. Mutta esimerkiksi g-molli-pianotrio todistaa hänen olleen taidokas ja lahjakas säveltäjä. Claran sävellystyö jäi kuitenkin kokonaan pois jo hänen ollessaan 37-vuotias. Varsinkin pianoteoksia hän ehti säveltää paljon, mutta en itse muista kuulleeni niitä missään.

Pianistilta pianistille: näkyykö Claran perintö nykyään pianonsoiton opetuksessa ja tyylissä, miten instrumenttia käsitellään?

Koska Clara oli loistava pianisti ja opettikin parikymmentä vuotta, hän on vaikuttanut varmasti aikansa - ja jälkeensäkin tulevien - pianistien soittoon. Tänne Suomeen asti perintöä on hankala jäljittää muuten kuin hänen teoksiaan soittamalla. Itse huomaan tämän naissäveltäjän - jonka tekstuuri on ihanan pianistista - musiikkia soittaessani miettiväni tavallista enemmän sitä, miten Clara olisi tämän soittanut? Miten hän ratkaisisi tämän kuvion sormittamisen? Miten hän artikuloisi? 

Millainen teos pianotrio on?

Pianotrio on sävelletty Claran ollessa 27-vuotias. Se on laajahko neliosainen teos, romanttinen, tunteikas, ilmeikäs, vivahteikas... Omasta mielestäni ääriosat (1. osa Allegro moderato ja 4. osa Allegretto) soivat hyvin surullisina tuoden mieleen Claran mielestäni hyvin surullisenkin elämän; keskiosat taas tuovat mieleen Robert Schumannin ja Felix Mendelssohnin. R. Schumannin musiikkia tunteva voi bongata teoksesta jopa hänen teemojensa kanssa lähes identtisiä aiheita. Clara ja Robert käyttivätkin sävellyksissään toistensa teemoja. 

Miksi omasta mielestäsi juhlimme edelleen historian säveltäjiä ja esitämme heidän musiikkiaan?

Miksi emme juhlisi? Etenkin Claran kohdalla juhlavuosi tarjoaa mahtavan tilaisuuden tutustua hienoon taiteilijaan ja säveltäjään, joka on ajan saatossa jäänyt suurempien (miesten) varjoon. Saamme kurkistaa menneeseen aikaan ja samastua ihmisen muuttumattomiin tunteisiin... Ehkä myös tutustua uudelleen jo tuntemiemme säveltäjien tuntemattomampaan tuotantoon. 

10.10.2019 14.43

Yllätä ystävät, palkitse työkaverit tai vietä laatuaikaa perheen kesken!

Vuoden parhaat pikkujoulut vietetään muusikoiden ympäröimänä

Open Orchestra on elämys, jossa pääset kulkemaan soittajien keskuudessa konsertin aikana. Vasemmalta saattaa kuulua sellon stemma, oikealta huilun soolo ja patarumpujen kumina tuntua kehossa. Illan aikana kuulet mm. John Williamsin Imperiumin marssin elokuvasta Tähtien sota, Edward Griegin Vuorenkuninkaan luolassa ja Maurice Ravelin Boleron.

Konserttitalon permannon penkit on poistettu - ja musiikki ympäröi joka puolelta! Konsertissa on väliaika: toisen puolen konsertista voit kävellä vapaasti ympäri konserttisalia ja toisen istua konserttisalin parvella. Lipputyyppisi kertoo, istutko vai käveletkö ensin.

Koe Open Orchestra

Pe 8.11. klo 19
To 14.11. klo 19
Pe 15.11. klo 19

Herkuttele

Ennen konserttia herkutellaan lohipastrami-mallasleivällä (saatavilla myös kasvis-/vegaanivaihtoehto) kuohuviinin kera (saatavilla myös alkoholiton vaihtoehto).
Väliajalla nautitaan kahvi tai tee tyrnimoussekakun ja suklaan kera.

Osta

Pikkujoulupaketin hinta on 38€  ja se sisältää konserttilipun, narikan ja kahvilan herkut ennen ja jälkeen konsertin.
Varaa paketti soitamalla meille: (02) 262 0333 (ma–pe klo 9–15) tai lähettämällä sähköpostia kulttuuri.myynti@turku.fi.

8.10.2019 16.30

Ennen tämän viikon konserttia, joka aloittaa Turun kitarafestivaalin, kv-harjoittelijamme Laura sai tilaisuuden keskustella kitaristi Patrik Kleemolan kanssa. Jutussa kerrotaan, mikä yhdistää japanilaista ja meksikolaista musiikkia, ja miten yhteistyö festivaalin ja orkesterin välillä on kasvanut.

Oletko innoissasi konsertista?

Ehdottomasti, kyllä! Nämä kaksi teosta – Poncen kitarakonsertto ja Takemitsun Spectral Canticle – eivät ole sellaisia teoksia, joita usein pääsee soittamaan orkesterin kanssa. Joten, olen hyvin iloinen, että pääsen nyt esittämään teokset. Takemitsu oli tärkeä nykymusiikkisäveltäjä, joka kirjoitti paljon teoksia kitaralle. Ponce kirjoitti konserttonsa Andrés Segovialle, joka oli viime vuosisadan suurin kitaristi.

Entä miten valmistaudut, kun konsertissa on näinkin erilaista musiikkia, japanilaista ja meksikolaista?

Ne ovat täysin omia maailmojaan. Molemmat kappaleet tarvitsevat oman lähestymistapansa, ja sanoisin, että siinä on haastetta, mutta silti se on hyvin mielenkiintoista.

Mikä sitten on teosten suhde toisiinsa? Miten ne sopivat yhteen?

Ensinnäkin, kontrasti ei ole ollenkaan pahasta. Ja teoksia yhdistää se, että sekä Ponce työskenteli 1900-luvun alussa, ja sai paljon vaikutteita ranskalaisilta impressionisteilta. Samoin kuin Takemitsu. Joten, ranskalaisvaikutteet voi tosiaan kuulla musiikissa orkestraation hienoutena ja herkkyytenä. Se on omasta mielestäni se linkki teosten välillä.

Konsertti avaa Turun kitarafestivaalin. Kertoisitko siitä?

Ensimmäinen festivaali järjestettiin 2014, ja silloin meillä oli yhteistyökonsertti Turun filharmonisen orkesterin kamarimusiikkisarjassa. Siitä yhteistyö lähti kehittymään. Taiteellisena johtajana olen hyvin iloinen, että voimme aloittaa festivaalin mahtipontisesti täällä Konserttitalolla ison orkesterin kanssa.

Patrik, kiitos paljon ajastasi. Hyvää konserttia ja mahtavaa festivaalia!

Sarjan muut haastattelut kv-harjoittelijamme Lauran kanssa:
Christian Vásquez
Darren Acosta
Elim Chan
Christina Åstrand

4.10.2019 07.11

Turun kitarafestivaalia vietetään 11.10.–19.10. Festivaalin avaa ympäri Eurooppaa konsertoivan turkulaiskitaristi Patrik Kleemolan ja Turun filharmonisen orkesterin konsertti perjantaina 11.10. klo 19 Konserttitalossa. Illan sävelet on haettu ympäri maailmaa, ja kitaramusiikista nautitaan kahden teoksen voimin. Lisäksi kuullaan kaksi orkesterikappaletta. Ari Rasilaisen johtamassa konsertissa toisena solistina kuullaan TFO:n 2. konserttimestaria, viulisti Juha-Pekka Vikmania. Konserttia edeltää Varaslähtö klo 18 Konserttitalon kahviossa. Konserttiyleisölle avoimessa tilaisuudessa keskustellaan illan ohjelmasta taiteilijoiden kanssa.

Osta liput Lippu.fi tai Konserttitalon Ars Musica.

Musiikki vie etelän auringon lämpöön

Maurice Ravelin kaihoisa ja surumielinen orkesteriteos Pavane kuolleelle prinsessalle aloittaa illan. Rauhallinen teos on säveltäjän suosituimpia. Patrik Kleemola astuu lavalle taituroimaan Manuel Poncen etelän auringon lämpöön johdattelevan kitarakirjallisuuden hitin. Meksikolaisia rytmejä ja rentoa elämäniloa pursuava tunnelmallinen teos näyttää kitaran monipuolisen ilmaisuvoiman. Toisena teoksena Kleemola esittää yhdessä Juha-Pekka Vikmanin kanssa Tōru Takemitsun Spectral Canticlen, joka on kuin eteen avautuva japanilainen puutarha: kaunis, monitahoinen ja seesteinen. Kleemola on tehnyt yhteistyötä TFO:n kanssa Takemitsun teosten parissa aiemminkin voittaessaan vuonna 2004 Takemitsulle omistetun kansainvälisen kitarakilpailun Turussa. Tuolloin Kleemola palkittiin myös Takemitsun kitarakonserton parhaasta tulkinnasta. Ilta päättyy Edward Elgarin energiseen, Italiassa sävellettyyn teokseen In the South. Kleemola kertoo:

Concierto del Sur, eli ”Etelän konsertto” kuuluu Poncen pääteoksiin. Siinä kuuluu vahvasti espanjalaiset vaikutteet, ja teos onkin omistettu legendaariselle kitarataiteilija Andrés Segovialle. Kitara taas oli Takemitsun lempisoitin, jolle hän sävelsi laajan tuotannon. Kuvaavaa onkin, että elämänsä viimeisinä kuukausina Takemitsu sävelsi kitaralle vielä laajan sooloteoksen sekä tämän upean Spectral Canticlen eli "Aavelaulun" viululle, kitaralle ja orkesterille. ”Aavelaulu” jäi japanilaismestarin viimeiseksi orkesterisävellykseksi ja teos kuullaan nyt TFO:n konsertissa.

Lavalla huippuja

Patrik Kleemola kuuluu maamme klassisen kitaran eturiviin esiintyen aktiivisesti soolokonsertein, kamarimuusikkona ja sinfoniaorkesterin solistina. Hän on esiintynyt solistina useilla merkittävillä musiikkifestivaaleilla paitsi kotimaassa myös mm. Lontoossa, Roomassa, Buenos Airesissa, Ateenassa, Dublinissa, Tallinnassa, Milanossa, Firenzessä ja Torinossa. Kleemola tunnetaan intensiivisestä yhteistyöstä lukuisten eturivin säveltäjien kanssa ja hänen sävellystilauksensa ovat laajentaneet kitaraohjelmistoa jo yli viidellä kymmenellä teoksella soolokappaleista kamarimusiikkiin ja kitarakonserttoon. Turussa Kleemola toimii Turku Guitar Festivalin taiteellisena johtajana, Turun kitaraseuran puheenjohtajana sekä opettaa kitaransoittoa Turun seudun musiikkiopistossa. 

Juha-Pekka Vikman on esiintynyt orkestereiden solistina kotimaassa ja kamarimuusikkona Suomessa ja ulkomailla. Hän on toiminut myös Savonlinnan oopperajuhlaorkesterissa. Vikman toimii Turun filharmonisen orkesterin 2. konserttimestarina. Virkaan hän siirtyi Radion sinfoniaorkesterista. Hän on myös Turku Ensemblen ja Suomalaisen kamariorkesterin jäsen ja soittaa Aboa-jousikvartetin ensiviulistina.

Ari Rasilainen kuuluu oman sukupolvensa tunnetuimpiin suomalaiskapellimestareihin. Syksystä 2016 hän on Südwestdeutsche Philharmonien ylikapellimestari. Rasilainen on kunnostautunut myös levyttävänä kapellimestarina. Hän on työskennellyt menestyksekkäästi monien levy-yhtiöiden kanssa ja johtanut yli 50 levyllä. Rasilainen on toiminut Würzburgin musiikkikorkeakoulussa orkesterinjohdon professorina vuodesta 2011.

Turun kitarafestivaali 2019

Etelän kitarasäveliä
Pe 11.10. klo 19 Turun konserttitalo
Patrik Kleemola, kitara, Juha-Pekka Vikman, viulu, Ari Rasilainen kapellimestari, Turun filharmoninen orkesteri.
Ravel – Ponce – Takemitsu – Elgar.
Liput Ars Musica tai Lippu.fi 26,50/21,50/9,50€.

Katso festivaalin konserttien tarkemmat tiedot festivaalin sivuilta.

Nuoret taiturit
La 12.10. klo 17 Turun tuomiokirkon Tarkk’ampujan kappeli
Esiintyjinä Suomen nuorten kitarakilpailun voittajia.
10/5€.

Latin America
Ti 15.10. klo 19 Wäinö Aaltosen museo
Patrik Kleemola, kitara, Timo Korhonen, kitara, Erkki Lahesmaa, sello, Ilari Lehtinen, huilu, Pia Pajala, sopraano.
Piazzolla – Villa-Lobos – Brouwer – Gnattali – Sor.
Vapaa pääsy.

Decacorde!
Ke 16.10. klo 19,Sibelius-museo
Nicolò Spera (Italia/USA), kitara.
Bach – Granados – Mompou.
12/10€.

Guitar virtuoso
Pe 18.10. klo 19 Turun konservatorion Sigyn-sali
Petra Poláčková (Tšekki), kitara.
Dowland – Weiss – Mertz – Legnani.
20/10€.

Säveltäjät Hans-Jürgen Gerung ja Paola Livorsi
La 19.10. klo 14 Sibelius-museo
Säveltäjät Hans-Jürgen Gerung ja Paola Livorsi kertovat säveltäjän työstään ja Yötä kohti -konsertissa kuultavista teoksista..
Vapaa pääsy.

Yötä kohti
La 19.10. klo 17 Turun tuomiokirkon Tarkk’ampujan kappeli
Patrik Kleemola, kitara Katja Kolehmainen, sello, Juha-Pekka Vikman, viulu.
Piacentini – Heiniö – Gerung – Livorsi – J. T. Koskinen.
20/10€.
 

1.10.2019 16.46

Lauralla oli jälleen mahdollisuus tavata konsertin taiteilija. Tällä kertaa hän keskusteli tanskalaisen viulisti Christina Åstrandin kanssa 3.10. konsertissa kuultavista Skandinavian musiikkiteoksista ja oman identiteetin löytämisestä musiikissa.

Christina, miksi kuulemme juuri nämä kappaleet konsertissa?

Tanskassa meillä oli kulta-ajaksi kutsumamme ajanjakso. Tuolloin monet säveltäjät olivat vuorovaikutuksessa keskenään, ja heillä oli mahtava musiikin- ja taiteentäyteinen elämä. Tältä ajanjaksolta on peräisin todella paljon fantastista taidetta ja musiikkia, joka kerää nyt vain pölyä kansalliskirjastossa. Juuri sieltä löysin nämä hienot teokset, jotka eivät ole konserttoja, mutta silti teoksia viululle ja orkesterille.

Miksi olet niin kiinnostunut tästä musiikista?

Se on osa omaa historiaani. Tarkoitan, että olemme niin kiinnostuneita Keski-Euroopan tai Yhdysvaltojen taiteesta, koska kurkistamme aina katsoaksemme, mitä ulkopuolella on. Mutta minulle on tärkeää ymmärtää omat juureni. Ja on hyvin mielenkiintoista laittaa asiat kontekstiin: miksi taiteilijat ja säveltäjät tekivät niin kuin he tekivät tuolloin, ja mikä inspiroi heitä? Kulta-ajalla taiteilijat yrittivät olla absoluuttisen vapaita, ja maalasivat sekä sävelsivät impression mukaisesti, se ei ollut niin määriteltyä. Tai ainakin koen itse musiikin sillä tavalla.

Entä löysitkö vastauksen siihen ”miksi säveltäjät tekivät niin kuin he tekivät”?

Luulen, että se oli ajan hengen mukaista: romantiikan aikakauden. En tarkoita hysteerisen romanttista, mutta silti hyvin ilmaisuvoimaista. Ja teokset tässä konsertissa ovat ikään kuin romantiikan aikakauden viimeiset pisarat ennen, kuin kaikki muuttuu modernismiksi.

viulisti Christina Åstrand
 

Christina Åstrand Konserttitalolla.

Esität neljä teosta: millaista esitykseen valmistautuminen oli?

Teoksissa on erittäin hyvä muoto, koska ne eivät ole kuin iso sinfonia tai konsertto. Siinä mielessä on säveltäjälle helpompaa tehdä upea kappale, koska kaikkea ei tarvitse pitkittää tuntikausia. Voi olla ideoita, sisällyttää ne musiikkikappaleeseen ja toteuttaa teos pienimuotoisesti. Ja näin ollen minun on helppoa löytää teosten tunnelma. 

Yleisö voi siis olla innoissaan konsertti-illasta?

Ehdottomasti! Sanoisin, että näitä musiikkikappaleita kuvailee parhaiten sana ”helmiä”. Nämä ovat helmiä, joilla on hyvin erityinen hehku, ja jokainen teos on oma yksilönsä. Ja kiitos orkesterin ja kapellimestari Jukka Iisakkilan, meillä on mahdollisuus esittää näitä helmiä.

Paljon kiitoksia Christinalle haastattelusta, ajasta vastauksista. Toivotamme kaikkea hyvää!

Sarjan muut haastattelut kv-harjoittelijamme Lauran kanssa:
Christian Vásquez
Darren Acosta
Elim Chan

26.9.2019 15.14

Tanskalainen Christina Åstrand on yksi Skandinavian merkittävimmistä viulisteista. Hän on tehnyt huomattavaa työtä maansa musiikin hyväksi. Turun filharmonisen orkesterin solistina Åstrand tulkitsee pohjoista lumoa henkivän ohjelmiston. Illan aikana kuullaan neljältä eri säveltäjältä toinen toistaan kauniimmat viuluteokset. Åstrand taituroi Otto Mallingin, Johan Svendsenin, Niels Wilhelm Gaden sekä Peter Lange-Müllerin romanttiset ja energiset sävelet eloon. Illan avaa Carl Nielsenin yksi tunnetuimmista orkesteriteoksista, Helios-alkusoitto. Räiskyvän ja mielikuvituksellisen lopun konsertille tarjoaa Igor Stravinskyn klassikko, Tulilintu.  Konsertin torstaina 3.10. klo 19 Konserttitalossa johtaa Jukka Iisakkila.

Christina Åstrand nähdään usein solistina Skandinavian johtavissa orkestereissa. Tanskalainen musiikki on iso osa hänen repertuaariaan, ja hänen tavoitteensa onkin edistää tietoa tanskalaisesta musiikista myös maan rajojen ulkopuolelle. Hänen levytyksensä György Ligetin ja Per Nørgårdin viulukonsertoista Tanskan kansallisen sinfoniaorkesterin ja Thomas Dausgaardin kanssa voittivat tunnustetun Diapason d’Or -palkinnon. Christina Åstrand on ehdolla Pohjoismaiden neuvoston musiikkipalkinnon saajaksi vuonna 2019.

Kapellimestari Jukka Iisakkila vierailee säännöllisesti Euroopan merkittävien uuden musiikin yhtyeiden ja sinfoniaorkesterien edessä sekä oopperataloissa. Iisakkila palkittiin vuonna 2006 Ruotsin kuninkaallisen musiikkiakatemian kapellimestaripalkinnolla. Jukka Iisakkila on työskennellyt useiden koti- ja ulkomaisten artistien kanssa sekä instrumentalistina että säveltäen ja sovittaen niin populaarimusiikkia, viihdemusiikkia, klassista ja jazz musiikkia.

Skandinavian lumoa

To 3.10. klo 19 Konserttitalossa.
Jukka Iisakkila, kapellimestari, Christina Åstrand, viulu, Turun filharmoninen orkesteri.
Nielsen – Malling – Svendsen – Gade – Lange-Müller – Stravinsky.
Liput Konserttitalon Ars Musicasta (arkisin klo 12-17) tai Lippu.fi.

24.9.2019 18.28

Turun filharmoninen orkesteri esiintyy torstaina ja perjantaina 26.–27.9. klo 19 Konserttitalossa beatbox-sensaatio Felix Zengerin ja suositun basisti-säveltäjä Lauri Porran kanssa. Orkesteria johtaa Taavi Oramo. Torstain konsertti lähetetään suorana verkossa osoitteessa tfo.fi. Konsertissa kuullaan Sebastian Fagerlundin teos Stonework, Felix Zengerin Flare – Music for beatbox and orchestra sekä kantaesitys Lauri Porran teoksesta Flyover Symphony.

Beatboxaaja Felix Zengerin ensimmäinen konsertto "Flare – Music for Beatbox and Orchestra" on beatboxaajalle ja orkesterille sävelletty teos. ”Minua on aina kiehtonut uudenlaiset soitinyhdistelmät ja yksi pitkäaikaisista haaveistani oli ollut säveltää beatboxaajalle ja orkesterille kappale, joka sisältäisi elektroniselle ja urbaanille rytmimusiikille tunnusomaisia piirteitä, mutta olisi kuitenkin täysin oikeilla soittimilla soitettu”, Felix Zenger kertoo teoksesta.

Lauri Porran kantaesitettävä teos ”Flyover Symphony” syntyi ajatuksesta soveltaa bändityyppistä elastista konserttirakennetta sinfoniaorkesterikonserttiin. ”Flyover Symphony on modulaarinen, yhtenäinen teoskokonaisuus. Jos joskus tuntuu siltä, voi sen esittää samassa muodossa kuin nyt kuulemme Turussakin, mutta mielelläni näkisin sen alati muuttuvana ohjelmana”, kertoo Porra.

Taavi Oramo on kapellimestari, laulaja, klarinetisti ja tietokonemuusikko. Oramo teki menestyksekkään kapellimestaridebyyttinsä Tapiola Sinfonietan kanssa vuonna 2017. Vuonna 2018 Oramo on esiintynyt mm. Lahti Sinfonian ja Radion Sinfoniaorkesterin kapellimestarina ja johtanut mm. Heinz-Juhani Hofmannin ja Lauri Kilpiön kamarioopperoiden kantaesitykset.

Felix Zenger on noussut kotimaisen musiikkimaailman huipulle vauhdilla. YouTuben katsotuin suomalainen laajensi ilmaisuaan kauas beatboxin konventioista debyyttilevyllään Won't Say a Thing ja on esiintynyt jopa kymmenientuhansien kuulijoiden yleisöille Pharrell Williamsin luotsaaman N*E*R*D:in kaltaisten maailmantähtien kanssa. Zengerin tie on kulkenut klassisen pianonsoiton kautta urbaanin rytmimusiikin ja beatboxin pariin. Teknisesti huimaavana rytmitaituruus kääntyy Zengerin suussa monipuoliseksi instrumentiksi, jonka tarkoitus on palvella musiikillista päämäärää, ei ainoastaan hämmästyttää.

Säveltäjä-muusikko Lauri Porra tulee ammattimuusikoiden suvusta, joka ulottuu neljän sukupolven taakse. Tunnetuin suvusta on ikoninen säveltäjä Jean Sibelius. Lauri Porran musiikkia ovat esittäneet muun muassa Radion sinfoniaorkesteri, Trondheimin sinfoniaorkesteri, Sinfonia Lahti ja New Bedfordin sinfoniaorkesteri. Palkittuna taiteilijana Porralla on huomattavaa kokemusta erilaisten nyky-, populaari- ja etnisten musiikkityylien soittamisesta sekä pitkä ja menestynyt lista kansainvälisiä yhteistöitä. Hän on julkaissut neljä kriitikoiden ylistämää instrumentaalisooloalbumia. Sävellystyönsä lisäksi Porra on suomalaisen power metal -yhtye Stratovariuksen basisti.

Flyover beatbox! To ja pe 26.–27.9. klo 19 Konserttitalossa. Taavi Oramo, kapellimestari, Felix Zenger, beatbox, Lauri Porra, sähköbasso, Aki Rissanen, piano, Timo Kämäräinen, kitara, Olavi Louhivuori, rummut, Turun filharmoninen orkesteri. Fagerlund – Zenger – Porra. Liput 26,50 | 21,50 | 9,50 €.

19.9.2019 18.21

Elim Chan kertoo Lauralle konserttien musiikista, ja tämän viikon harjoituksista.

Mitä kuuluu ja miten kenraaliharjoitukset sujuivat?

Erittäin hyvää. Tämä on ensimmäinen kerta kun työskentelen Suomessa, ja olen kuullut, että suomalaiset muusikot ovat taitavia, täällä on vahva perinne ja koulutus. Joten olen odottanut tätä viikkoa. Orkesterin muusikot ovat avoimia ja ystävällisiä, mutta myöskin ottavat harjoitukset vakavasti jotta lopputuloksesta tulee hyvä. On ollut todella mukavat muutamat päivät. Muusikot muistavat, mitä on harjoiteltu ja olen myös yllättynyt heidän musikaalisuudestaan. Totta kai harjoituksissa on jätetty jotain pois, koska haluan jättää energiaa konsertteihin.

Kertoisitko vähän tämän illan teoksista?

Rimski-Korsakovin avausnumero on todella taianomainen ja asettaa tunnelman illalle heti alusta alkaen. Teoksessa on villiä luontoa, lintuja taka-alalla sekä talvinen tunnelma ja sävyt.

Toinen teos, pianokonsertto, on yksi kauneimmista konsertoista. Etenkin toinen osa.

äliajan jälkeen kuullaan Tšaikovskin 2. sinfonia. Se on kiinnostava, koska yleensä kun orkesteri pyytää Tšaikovskin sinfoniaa, on kyseessä yleensä nro 4 tai 5 – joskus nro 6. Tšaikovskin varhaisempia sinfonioita ei niin usein soiteta; olen iloinen, että saamme nyt esittää numeron 2.  Tšaikovski sävelsi teoksen aikana, kun oli iloinen, ja se oli oikeastaan aika harvinaista. Iloisuus kuultaa sinfoniasta, se on hyvin kevyt, hurmaava ja siinä on joitain kansanmusiikkielementtejä. Joten, eräällä tapaa, se on aurinkoinen, positiivinen ja aika rakastettava teos. Tietysti siinä kuullaan myös tummempia sävyjä, mutta se on kaikki hallittua.

Teokset ovat Itä-Euroopasta: onko teoksilla yhteistä pohjaa?

Toki. Teokset ikään kuin keskustelevat keskenään, ne ovat osa samaa universumia. En sanoisi että ne ovat samalta planeetalta, mutta kansanmusiikkielementistä ja teosten sävellystyylistä on havaittavissa, että niillä on sama tausta.

Tällä viikolla oli solistimuutos: miten se vaikutti?

Tietysti moni – minä mukaan lukien – on surullinen, että Yulianna sairastui. Kuitenkin uskon, että saimme hyvän korvaajan Lukášista. Me olemme työskennelleet muutamia kertoja yhdessä ja se on hyvä. Kun olimme stressaantuneita siitä, kuka on solisti, ajattelin että ”hyvä, joku jonka tunnen”. Emme ole tehneet Chopinin pianokonserttoa ennen, joten on erittäin mukavaa tulkita intiimi ja sensitiivinen teos. Ja Lukášilla on hyvä näkemys teoksesta. Joten, yleisöllä on edessään elämys, kun he saavat tutustua Lukášiin ja siihen, mitä hänellä on tarjottavanaan.

Elim, kiitos vastauksista ja nautinnollista konserttia!

Sarjan muut haastattelut kv-harjoittelijamme Lauran kanssa:
Christian Vásquez
Darren Acosta

17.9.2019 13.33

Pianisti Yulianna Avdeeva on sairastunut ja joutunut peruuttamaan esiintymisensä Turun filharmonisen orkesterin konserteissa 19.–20.9.2019. Avdeevan tilalla nähdään kansainvälisen Queen Elizabeth -pianokilpailun vuonna 2016 voittanut tšekkiläispianisti Lukáš Vondráček. Ohjelmistoon ei tule muutoksia: Vondráček tulkitsee konserteissa Frédéric Chopinin toisen pianokonserton. Konserttien kapellimestari Elim Chan ja Lukáš Vondráček ovat työskennelleet aiemminkin yhdessä.

Lukáš Vondráček on voittanut useita kansainvälisiä pianokilpailuja. Queen Elizabeth –pianokilpailun lisäksi hän on tullut ensimmäiselle sijalle Hilton Headin ja San Marinon kansainvälisissä pianokilpailuissa sekä Unisan kansainvälisessä pianokilpailussa Etelä-Afrikan Pretoriassa. Lisäksi hän on saanut Raymond E. Buck Jury Discretionary Awardin vuoden 2009 kansainvälisessä Val Cliburn pianokilpailussa. Hänen uransa viimeaikaisiin kohokohtiin kuuluvat muun muassa konsertit Tokion Metropolitanin sinfoniaorkesterin kanssa Tokion Suntory Hallissa ja Alankomaiden filharmonisen orkesterin kanssa Amsterdamin Concertgebouwssa. Suomessa hän on esiintynyt kansainvälisellä PianoEspoo-festivaalilla.

Slaavilaisia satuja
Turun konserttitalossa to ja pe 19.–20.9.2019 klo 19.
Elim Chan, kapellimestari
, Lukáš Vondráček, piano, Turun filharmoninen orkesteri.
Rimski-Korsakov – Chopin – Tšaikovski.
Liput Konserttitalon Ars Musicasta tai Lippupisteen toimipisteistä ja verkkokaupasta.