Muuta tekstin kokoa:

Uutiset

4.10.2019 07.11

Turun kitarafestivaalia vietetään 11.10.–19.10. Festivaalin avaa ympäri Eurooppaa konsertoivan turkulaiskitaristi Patrik Kleemolan ja Turun filharmonisen orkesterin konsertti perjantaina 11.10. klo 19 Konserttitalossa. Illan sävelet on haettu ympäri maailmaa, ja kitaramusiikista nautitaan kahden teoksen voimin. Lisäksi kuullaan kaksi orkesterikappaletta. Ari Rasilaisen johtamassa konsertissa toisena solistina kuullaan TFO:n 2. konserttimestaria, viulisti Juha-Pekka Vikmania. Konserttia edeltää Varaslähtö klo 18 Konserttitalon kahviossa. Konserttiyleisölle avoimessa tilaisuudessa keskustellaan illan ohjelmasta taiteilijoiden kanssa.

Osta liput Lippu.fi tai Konserttitalon Ars Musica.

Musiikki vie etelän auringon lämpöön

Maurice Ravelin kaihoisa ja surumielinen orkesteriteos Pavane kuolleelle prinsessalle aloittaa illan. Rauhallinen teos on säveltäjän suosituimpia. Patrik Kleemola astuu lavalle taituroimaan Manuel Poncen etelän auringon lämpöön johdattelevan kitarakirjallisuuden hitin. Meksikolaisia rytmejä ja rentoa elämäniloa pursuava tunnelmallinen teos näyttää kitaran monipuolisen ilmaisuvoiman. Toisena teoksena Kleemola esittää yhdessä Juha-Pekka Vikmanin kanssa Tōru Takemitsun Spectral Canticlen, joka on kuin eteen avautuva japanilainen puutarha: kaunis, monitahoinen ja seesteinen. Kleemola on tehnyt yhteistyötä TFO:n kanssa Takemitsun teosten parissa aiemminkin voittaessaan vuonna 2004 Takemitsulle omistetun kansainvälisen kitarakilpailun Turussa. Tuolloin Kleemola palkittiin myös Takemitsun kitarakonserton parhaasta tulkinnasta. Ilta päättyy Edward Elgarin energiseen, Italiassa sävellettyyn teokseen In the South. Kleemola kertoo:

Concierto del Sur, eli ”Etelän konsertto” kuuluu Poncen pääteoksiin. Siinä kuuluu vahvasti espanjalaiset vaikutteet, ja teos onkin omistettu legendaariselle kitarataiteilija Andrés Segovialle. Kitara taas oli Takemitsun lempisoitin, jolle hän sävelsi laajan tuotannon. Kuvaavaa onkin, että elämänsä viimeisinä kuukausina Takemitsu sävelsi kitaralle vielä laajan sooloteoksen sekä tämän upean Spectral Canticlen eli "Aavelaulun" viululle, kitaralle ja orkesterille. ”Aavelaulu” jäi japanilaismestarin viimeiseksi orkesterisävellykseksi ja teos kuullaan nyt TFO:n konsertissa.

Lavalla huippuja

Patrik Kleemola kuuluu maamme klassisen kitaran eturiviin esiintyen aktiivisesti soolokonsertein, kamarimuusikkona ja sinfoniaorkesterin solistina. Hän on esiintynyt solistina useilla merkittävillä musiikkifestivaaleilla paitsi kotimaassa myös mm. Lontoossa, Roomassa, Buenos Airesissa, Ateenassa, Dublinissa, Tallinnassa, Milanossa, Firenzessä ja Torinossa. Kleemola tunnetaan intensiivisestä yhteistyöstä lukuisten eturivin säveltäjien kanssa ja hänen sävellystilauksensa ovat laajentaneet kitaraohjelmistoa jo yli viidellä kymmenellä teoksella soolokappaleista kamarimusiikkiin ja kitarakonserttoon. Turussa Kleemola toimii Turku Guitar Festivalin taiteellisena johtajana, Turun kitaraseuran puheenjohtajana sekä opettaa kitaransoittoa Turun seudun musiikkiopistossa. 

Juha-Pekka Vikman on esiintynyt orkestereiden solistina kotimaassa ja kamarimuusikkona Suomessa ja ulkomailla. Hän on toiminut myös Savonlinnan oopperajuhlaorkesterissa. Vikman toimii Turun filharmonisen orkesterin 2. konserttimestarina. Virkaan hän siirtyi Radion sinfoniaorkesterista. Hän on myös Turku Ensemblen ja Suomalaisen kamariorkesterin jäsen ja soittaa Aboa-jousikvartetin ensiviulistina.

Ari Rasilainen kuuluu oman sukupolvensa tunnetuimpiin suomalaiskapellimestareihin. Syksystä 2016 hän on Südwestdeutsche Philharmonien ylikapellimestari. Rasilainen on kunnostautunut myös levyttävänä kapellimestarina. Hän on työskennellyt menestyksekkäästi monien levy-yhtiöiden kanssa ja johtanut yli 50 levyllä. Rasilainen on toiminut Würzburgin musiikkikorkeakoulussa orkesterinjohdon professorina vuodesta 2011.

Turun kitarafestivaali 2019

Etelän kitarasäveliä
Pe 11.10. klo 19 Turun konserttitalo
Patrik Kleemola, kitara, Juha-Pekka Vikman, viulu, Ari Rasilainen kapellimestari, Turun filharmoninen orkesteri.
Ravel – Ponce – Takemitsu – Elgar.
Liput Ars Musica tai Lippu.fi 26,50/21,50/9,50€.

Katso festivaalin konserttien tarkemmat tiedot festivaalin sivuilta.

Nuoret taiturit
La 12.10. klo 17 Turun tuomiokirkon Tarkk’ampujan kappeli
Esiintyjinä Suomen nuorten kitarakilpailun voittajia.
10/5€.

Latin America
Ti 15.10. klo 19 Wäinö Aaltosen museo
Patrik Kleemola, kitara, Timo Korhonen, kitara, Erkki Lahesmaa, sello, Ilari Lehtinen, huilu, Pia Pajala, sopraano.
Piazzolla – Villa-Lobos – Brouwer – Gnattali – Sor.
Vapaa pääsy.

Decacorde!
Ke 16.10. klo 19,Sibelius-museo
Nicolò Spera (Italia/USA), kitara.
Bach – Granados – Mompou.
12/10€.

Guitar virtuoso
Pe 18.10. klo 19 Turun konservatorion Sigyn-sali
Petra Poláčková (Tšekki), kitara.
Dowland – Weiss – Mertz – Legnani.
20/10€.

Säveltäjät Hans-Jürgen Gerung ja Paola Livorsi
La 19.10. klo 14 Sibelius-museo
Säveltäjät Hans-Jürgen Gerung ja Paola Livorsi kertovat säveltäjän työstään ja Yötä kohti -konsertissa kuultavista teoksista..
Vapaa pääsy.

Yötä kohti
La 19.10. klo 17 Turun tuomiokirkon Tarkk’ampujan kappeli
Patrik Kleemola, kitara Katja Kolehmainen, sello, Juha-Pekka Vikman, viulu.
Piacentini – Heiniö – Gerung – Livorsi – J. T. Koskinen.
20/10€.
 

1.10.2019 16.46

Lauralla oli jälleen mahdollisuus tavata konsertin taiteilija. Tällä kertaa hän keskusteli tanskalaisen viulisti Christina Åstrandin kanssa 3.10. konsertissa kuultavista Skandinavian musiikkiteoksista ja oman identiteetin löytämisestä musiikissa.

Christina, miksi kuulemme juuri nämä kappaleet konsertissa?

Tanskassa meillä oli kulta-ajaksi kutsumamme ajanjakso. Tuolloin monet säveltäjät olivat vuorovaikutuksessa keskenään, ja heillä oli mahtava musiikin- ja taiteentäyteinen elämä. Tältä ajanjaksolta on peräisin todella paljon fantastista taidetta ja musiikkia, joka kerää nyt vain pölyä kansalliskirjastossa. Juuri sieltä löysin nämä hienot teokset, jotka eivät ole konserttoja, mutta silti teoksia viululle ja orkesterille.

Miksi olet niin kiinnostunut tästä musiikista?

Se on osa omaa historiaani. Tarkoitan, että olemme niin kiinnostuneita Keski-Euroopan tai Yhdysvaltojen taiteesta, koska kurkistamme aina katsoaksemme, mitä ulkopuolella on. Mutta minulle on tärkeää ymmärtää omat juureni. Ja on hyvin mielenkiintoista laittaa asiat kontekstiin: miksi taiteilijat ja säveltäjät tekivät niin kuin he tekivät tuolloin, ja mikä inspiroi heitä? Kulta-ajalla taiteilijat yrittivät olla absoluuttisen vapaita, ja maalasivat sekä sävelsivät impression mukaisesti, se ei ollut niin määriteltyä. Tai ainakin koen itse musiikin sillä tavalla.

Entä löysitkö vastauksen siihen ”miksi säveltäjät tekivät niin kuin he tekivät”?

Luulen, että se oli ajan hengen mukaista: romantiikan aikakauden. En tarkoita hysteerisen romanttista, mutta silti hyvin ilmaisuvoimaista. Ja teokset tässä konsertissa ovat ikään kuin romantiikan aikakauden viimeiset pisarat ennen, kuin kaikki muuttuu modernismiksi.

viulisti Christina Åstrand
 

Christina Åstrand Konserttitalolla.

Esität neljä teosta: millaista esitykseen valmistautuminen oli?

Teoksissa on erittäin hyvä muoto, koska ne eivät ole kuin iso sinfonia tai konsertto. Siinä mielessä on säveltäjälle helpompaa tehdä upea kappale, koska kaikkea ei tarvitse pitkittää tuntikausia. Voi olla ideoita, sisällyttää ne musiikkikappaleeseen ja toteuttaa teos pienimuotoisesti. Ja näin ollen minun on helppoa löytää teosten tunnelma. 

Yleisö voi siis olla innoissaan konsertti-illasta?

Ehdottomasti! Sanoisin, että näitä musiikkikappaleita kuvailee parhaiten sana ”helmiä”. Nämä ovat helmiä, joilla on hyvin erityinen hehku, ja jokainen teos on oma yksilönsä. Ja kiitos orkesterin ja kapellimestari Jukka Iisakkilan, meillä on mahdollisuus esittää näitä helmiä.

Paljon kiitoksia Christinalle haastattelusta, ajasta vastauksista. Toivotamme kaikkea hyvää!

Sarjan muut haastattelut kv-harjoittelijamme Lauran kanssa:
Christian Vásquez
Darren Acosta
Elim Chan

26.9.2019 15.14

Tanskalainen Christina Åstrand on yksi Skandinavian merkittävimmistä viulisteista. Hän on tehnyt huomattavaa työtä maansa musiikin hyväksi. Turun filharmonisen orkesterin solistina Åstrand tulkitsee pohjoista lumoa henkivän ohjelmiston. Illan aikana kuullaan neljältä eri säveltäjältä toinen toistaan kauniimmat viuluteokset. Åstrand taituroi Otto Mallingin, Johan Svendsenin, Niels Wilhelm Gaden sekä Peter Lange-Müllerin romanttiset ja energiset sävelet eloon. Illan avaa Carl Nielsenin yksi tunnetuimmista orkesteriteoksista, Helios-alkusoitto. Räiskyvän ja mielikuvituksellisen lopun konsertille tarjoaa Igor Stravinskyn klassikko, Tulilintu.  Konsertin torstaina 3.10. klo 19 Konserttitalossa johtaa Jukka Iisakkila.

Christina Åstrand nähdään usein solistina Skandinavian johtavissa orkestereissa. Tanskalainen musiikki on iso osa hänen repertuaariaan, ja hänen tavoitteensa onkin edistää tietoa tanskalaisesta musiikista myös maan rajojen ulkopuolelle. Hänen levytyksensä György Ligetin ja Per Nørgårdin viulukonsertoista Tanskan kansallisen sinfoniaorkesterin ja Thomas Dausgaardin kanssa voittivat tunnustetun Diapason d’Or -palkinnon. Christina Åstrand on ehdolla Pohjoismaiden neuvoston musiikkipalkinnon saajaksi vuonna 2019.

Kapellimestari Jukka Iisakkila vierailee säännöllisesti Euroopan merkittävien uuden musiikin yhtyeiden ja sinfoniaorkesterien edessä sekä oopperataloissa. Iisakkila palkittiin vuonna 2006 Ruotsin kuninkaallisen musiikkiakatemian kapellimestaripalkinnolla. Jukka Iisakkila on työskennellyt useiden koti- ja ulkomaisten artistien kanssa sekä instrumentalistina että säveltäen ja sovittaen niin populaarimusiikkia, viihdemusiikkia, klassista ja jazz musiikkia.

Skandinavian lumoa

To 3.10. klo 19 Konserttitalossa.
Jukka Iisakkila, kapellimestari, Christina Åstrand, viulu, Turun filharmoninen orkesteri.
Nielsen – Malling – Svendsen – Gade – Lange-Müller – Stravinsky.
Liput Konserttitalon Ars Musicasta (arkisin klo 12-17) tai Lippu.fi.

24.9.2019 18.28

Turun filharmoninen orkesteri esiintyy torstaina ja perjantaina 26.–27.9. klo 19 Konserttitalossa beatbox-sensaatio Felix Zengerin ja suositun basisti-säveltäjä Lauri Porran kanssa. Orkesteria johtaa Taavi Oramo. Torstain konsertti lähetetään suorana verkossa osoitteessa tfo.fi. Konsertissa kuullaan Sebastian Fagerlundin teos Stonework, Felix Zengerin Flare – Music for beatbox and orchestra sekä kantaesitys Lauri Porran teoksesta Flyover Symphony.

Beatboxaaja Felix Zengerin ensimmäinen konsertto "Flare – Music for Beatbox and Orchestra" on beatboxaajalle ja orkesterille sävelletty teos. ”Minua on aina kiehtonut uudenlaiset soitinyhdistelmät ja yksi pitkäaikaisista haaveistani oli ollut säveltää beatboxaajalle ja orkesterille kappale, joka sisältäisi elektroniselle ja urbaanille rytmimusiikille tunnusomaisia piirteitä, mutta olisi kuitenkin täysin oikeilla soittimilla soitettu”, Felix Zenger kertoo teoksesta.

Lauri Porran kantaesitettävä teos ”Flyover Symphony” syntyi ajatuksesta soveltaa bändityyppistä elastista konserttirakennetta sinfoniaorkesterikonserttiin. ”Flyover Symphony on modulaarinen, yhtenäinen teoskokonaisuus. Jos joskus tuntuu siltä, voi sen esittää samassa muodossa kuin nyt kuulemme Turussakin, mutta mielelläni näkisin sen alati muuttuvana ohjelmana”, kertoo Porra.

Taavi Oramo on kapellimestari, laulaja, klarinetisti ja tietokonemuusikko. Oramo teki menestyksekkään kapellimestaridebyyttinsä Tapiola Sinfonietan kanssa vuonna 2017. Vuonna 2018 Oramo on esiintynyt mm. Lahti Sinfonian ja Radion Sinfoniaorkesterin kapellimestarina ja johtanut mm. Heinz-Juhani Hofmannin ja Lauri Kilpiön kamarioopperoiden kantaesitykset.

Felix Zenger on noussut kotimaisen musiikkimaailman huipulle vauhdilla. YouTuben katsotuin suomalainen laajensi ilmaisuaan kauas beatboxin konventioista debyyttilevyllään Won't Say a Thing ja on esiintynyt jopa kymmenientuhansien kuulijoiden yleisöille Pharrell Williamsin luotsaaman N*E*R*D:in kaltaisten maailmantähtien kanssa. Zengerin tie on kulkenut klassisen pianonsoiton kautta urbaanin rytmimusiikin ja beatboxin pariin. Teknisesti huimaavana rytmitaituruus kääntyy Zengerin suussa monipuoliseksi instrumentiksi, jonka tarkoitus on palvella musiikillista päämäärää, ei ainoastaan hämmästyttää.

Säveltäjä-muusikko Lauri Porra tulee ammattimuusikoiden suvusta, joka ulottuu neljän sukupolven taakse. Tunnetuin suvusta on ikoninen säveltäjä Jean Sibelius. Lauri Porran musiikkia ovat esittäneet muun muassa Radion sinfoniaorkesteri, Trondheimin sinfoniaorkesteri, Sinfonia Lahti ja New Bedfordin sinfoniaorkesteri. Palkittuna taiteilijana Porralla on huomattavaa kokemusta erilaisten nyky-, populaari- ja etnisten musiikkityylien soittamisesta sekä pitkä ja menestynyt lista kansainvälisiä yhteistöitä. Hän on julkaissut neljä kriitikoiden ylistämää instrumentaalisooloalbumia. Sävellystyönsä lisäksi Porra on suomalaisen power metal -yhtye Stratovariuksen basisti.

Flyover beatbox! To ja pe 26.–27.9. klo 19 Konserttitalossa. Taavi Oramo, kapellimestari, Felix Zenger, beatbox, Lauri Porra, sähköbasso, Aki Rissanen, piano, Timo Kämäräinen, kitara, Olavi Louhivuori, rummut, Turun filharmoninen orkesteri. Fagerlund – Zenger – Porra. Liput 26,50 | 21,50 | 9,50 €.

19.9.2019 18.21

Elim Chan kertoo Lauralle konserttien musiikista, ja tämän viikon harjoituksista.

Mitä kuuluu ja miten kenraaliharjoitukset sujuivat?

Erittäin hyvää. Tämä on ensimmäinen kerta kun työskentelen Suomessa, ja olen kuullut, että suomalaiset muusikot ovat taitavia, täällä on vahva perinne ja koulutus. Joten olen odottanut tätä viikkoa. Orkesterin muusikot ovat avoimia ja ystävällisiä, mutta myöskin ottavat harjoitukset vakavasti jotta lopputuloksesta tulee hyvä. On ollut todella mukavat muutamat päivät. Muusikot muistavat, mitä on harjoiteltu ja olen myös yllättynyt heidän musikaalisuudestaan. Totta kai harjoituksissa on jätetty jotain pois, koska haluan jättää energiaa konsertteihin.

Kertoisitko vähän tämän illan teoksista?

Rimski-Korsakovin avausnumero on todella taianomainen ja asettaa tunnelman illalle heti alusta alkaen. Teoksessa on villiä luontoa, lintuja taka-alalla sekä talvinen tunnelma ja sävyt.

Toinen teos, pianokonsertto, on yksi kauneimmista konsertoista. Etenkin toinen osa.

äliajan jälkeen kuullaan Tšaikovskin 2. sinfonia. Se on kiinnostava, koska yleensä kun orkesteri pyytää Tšaikovskin sinfoniaa, on kyseessä yleensä nro 4 tai 5 – joskus nro 6. Tšaikovskin varhaisempia sinfonioita ei niin usein soiteta; olen iloinen, että saamme nyt esittää numeron 2.  Tšaikovski sävelsi teoksen aikana, kun oli iloinen, ja se oli oikeastaan aika harvinaista. Iloisuus kuultaa sinfoniasta, se on hyvin kevyt, hurmaava ja siinä on joitain kansanmusiikkielementtejä. Joten, eräällä tapaa, se on aurinkoinen, positiivinen ja aika rakastettava teos. Tietysti siinä kuullaan myös tummempia sävyjä, mutta se on kaikki hallittua.

Teokset ovat Itä-Euroopasta: onko teoksilla yhteistä pohjaa?

Toki. Teokset ikään kuin keskustelevat keskenään, ne ovat osa samaa universumia. En sanoisi että ne ovat samalta planeetalta, mutta kansanmusiikkielementistä ja teosten sävellystyylistä on havaittavissa, että niillä on sama tausta.

Tällä viikolla oli solistimuutos: miten se vaikutti?

Tietysti moni – minä mukaan lukien – on surullinen, että Yulianna sairastui. Kuitenkin uskon, että saimme hyvän korvaajan Lukášista. Me olemme työskennelleet muutamia kertoja yhdessä ja se on hyvä. Kun olimme stressaantuneita siitä, kuka on solisti, ajattelin että ”hyvä, joku jonka tunnen”. Emme ole tehneet Chopinin pianokonserttoa ennen, joten on erittäin mukavaa tulkita intiimi ja sensitiivinen teos. Ja Lukášilla on hyvä näkemys teoksesta. Joten, yleisöllä on edessään elämys, kun he saavat tutustua Lukášiin ja siihen, mitä hänellä on tarjottavanaan.

Elim, kiitos vastauksista ja nautinnollista konserttia!

Sarjan muut haastattelut kv-harjoittelijamme Lauran kanssa:
Christian Vásquez
Darren Acosta

17.9.2019 13.33

Pianisti Yulianna Avdeeva on sairastunut ja joutunut peruuttamaan esiintymisensä Turun filharmonisen orkesterin konserteissa 19.–20.9.2019. Avdeevan tilalla nähdään kansainvälisen Queen Elizabeth -pianokilpailun vuonna 2016 voittanut tšekkiläispianisti Lukáš Vondráček. Ohjelmistoon ei tule muutoksia: Vondráček tulkitsee konserteissa Frédéric Chopinin toisen pianokonserton. Konserttien kapellimestari Elim Chan ja Lukáš Vondráček ovat työskennelleet aiemminkin yhdessä.

Lukáš Vondráček on voittanut useita kansainvälisiä pianokilpailuja. Queen Elizabeth –pianokilpailun lisäksi hän on tullut ensimmäiselle sijalle Hilton Headin ja San Marinon kansainvälisissä pianokilpailuissa sekä Unisan kansainvälisessä pianokilpailussa Etelä-Afrikan Pretoriassa. Lisäksi hän on saanut Raymond E. Buck Jury Discretionary Awardin vuoden 2009 kansainvälisessä Val Cliburn pianokilpailussa. Hänen uransa viimeaikaisiin kohokohtiin kuuluvat muun muassa konsertit Tokion Metropolitanin sinfoniaorkesterin kanssa Tokion Suntory Hallissa ja Alankomaiden filharmonisen orkesterin kanssa Amsterdamin Concertgebouwssa. Suomessa hän on esiintynyt kansainvälisellä PianoEspoo-festivaalilla.

Slaavilaisia satuja
Turun konserttitalossa to ja pe 19.–20.9.2019 klo 19.
Elim Chan, kapellimestari
, Lukáš Vondráček, piano, Turun filharmoninen orkesteri.
Rimski-Korsakov – Chopin – Tšaikovski.
Liput Konserttitalon Ars Musicasta tai Lippupisteen toimipisteistä ja verkkokaupasta.

16.9.2019 14.31

Open Orchestra koetaan ensimmäistä kertaa Suomessa. Turun filharmonisen orkesterin syyskauden suurtuotannossa yleisö pääsee uudella tavalla tutustumaan sinfoniakoneistoon ja seuraamaan muusikon työskentelyä lähietäisyydeltä. Tuottaja Heidi Pulkkisen mukaan tulossa on mielenkiintoinen elämys: ”Konsertissa rikotaan perinteisen konserttikokemuksen raja-aidat, kun kuulijat saavat mahdollisuuden liikkua soittajien keskuudessa konsertin aikana. Orkesteri on hajautettu soitinryhmittäin konserttitalon lavalle ja alapermannolle kuin musiikilliseksi labyrintiksi. Sen läpi kulkiessaan voi kokea monia tarinoita ja orkesterimusiikin kohokohtia.”

Kapellimestari Jukka Untamala on niin ikään innoissaan tulevasta projektista: ”Koska kyseessä on täysin uusi konserttitilanne, odotan sitä suurella mielenkiinnolla. Asetelma luo haasteita myös meille esittäjille, mutta otamme ne innolla vastaan. Yleensä sinfoniaorkesteria ei päästä näkemään soittotilanteessa näin läheltä, joten kontakti orkesterin ja yleisön välillä tulee olemaan jotain aivan uutta. Se on varmasti elämys niin soittajistolle kuin yleisöllekin.”

Vaikutu ja tunne orkesterin voima

Open Orchestran alkuperäisidea on lähtöisin Kööpenhaminan filharmonikoilta. Konsertissa kuulijoilla on mahdollisuus havainnoida, millaiselta soitto kuulostaa eri sektioiden läheisyydessä. Untamalan mukaan musiikkiin pääsee uppoutumaan täysin poikkeavasta näkökulmasta: ”Odotan, että soinnin vahvuus ja yksityiskohtien aivan uusi kirjo tulee tekemään lähtemättömän vaikutuksen konserttiyleisöön. Kiinnostavaa on myös se vapaus, minkä tilanne luo yleisölle. Joku saattaakin kävellessään käyttää tilaisuuden hyväkseen ja etsiä itselleen kaikkein mieluisimman sointikohdan – oli se sitten pasuunarivistön edessä, harpun vierellä tai vaikkapa kapellimestarikorokkeen edessä!”

Untamala kehottaa nauttimaan uniikista tilanteesta ja tunnustelemaan, kuinka kuulokuva muuttuu paikasta toiseen: ”On kuin pääsisi valtavan miksauspöydän äärelle kokeilemaan eri balansseja ja painotuksia. Teosten ilmaisuvoima on erilainen ja tutuistakin teoksista paljastuu varmasti uusia piirteitä. Ohjelmisto on tunnelmiltaan ja karaktääreiltään rikas matka, minkä kokeminen hienon orkesterin syövereissä on varmasti mieliinpainuvaa!” Tuottaja Pulkkinen kannustaa kuulijoita ottamaan rohkean asenteen mukaan konserttiin: ”Suosittelen tulemaan konserttiin avoimin ja uteliain mielin sekä nauttimaan matkasta orkesterin sisässä!”

Open Orchestra

Turun konserttitalolla pe 8.11, to 14.11 ja pe 15.11 klo 19.
Liput Konserttitalon Ars Musicasta (arkisin klo 12-17) tai Lippu.fi myyntipisteistä ja verkkokaupasta: 26,50 | 21,50 | 9,50 €
Matka orkesterin ytimeen voi alkaa – tervetuloa sukeltamaan suoraan musiikin sisään!

13.9.2019 13.09

Maailmalla menestyneet kilpailuvoittajat, kapellimestari Elim Chan ja pianisti Yulianna Avdeeva (kuvassa), esiintyvät Turun filharmonisen orkesterin kanssa torstaina ja perjantaina 19.–20.9. klo 19 Konserttitalossa. Slaavilaisessa ohjelmassa kuullaan musiikkia säveltäjiltä Nikolai Rimski-Korsakov, Frédéric Chopin ja Pjotr Tšaikovski.

Elim Chan on yksi tämän hetken mielenkiintoisimmista kapellimestarilupauksista. Vuonna 2014 hän voitti ensimmäisenä naisena arvostetun Donatella Flick -kapellimestarikilpailun. Vuonna 1986 Hongkongissa syntynyt Chan toimii Skotlannin kuninkaallisen kansallisorkesterin päävierailijana ja Antwerpin sinfoniaorkesterin ylikapellimestarina.

Yulianna Avdeeva keräsi kansainvälistä tunnustusta voittamalla ensimmäisen palkinnon Frédéric Chopin -pianokilpailussa vuonna 2010. Avdeeva on sen jälkeen astunut maailmanluokan uralle. Chopin-palkintonsa lisäksi hän on voittanut useita muita palkintoja kuten Bremenin pianokilpailun 2003, Concours de Genèven 2006 sekä Arthur Rubinstein -kilpailun Puolassa.

Konsertit alkavat Rimski-Korsakovin orkesterisarjalla oopperasta Lumityttö. Lumityttö on venäläisten kansansatujen hahmo. Avdeeva tulkitsee Chopinin toisen pianokonserton, joka edustaa säveltäjän varhaisempaa tuotantoa ja kuuluu romantiikan aikakauden briljeeraaviin ja tunnerikkaisiin pianoteoksiin. Väliajan jälkeen orkesteri esittää Tšaikovskin toisen sinfonian, joka on saanut lisänimen ”Vähävenäläinen”. Lisänimi viittaa kansansävelmiin, joita teoksessa esiintyy. Niin ikään romantiikan aikakauden sinfonia on nauttinut yleisön suosiosta ensiesityksestään lähtien.

Slaavilaisia satuja
Turun konserttitalossa to ja pe 19.–20.9. klo 19.
Elim Chan, kapellimestari, Yulianna Avdeeva, piano, Turun filharmoninen orkesteri.
Rimski-Korsakov – Chopin – Tšaikovski.
Liput Konserttitalon Ars Musicasta (arkisin avoinna klo 12-17) tai tästä.

11.9.2019 15.03

Kv-harjoittelijamme Laura tapasi Darren Acostan pasuunansa kanssa Konserttitalolla. He keskustelivat torstain 12.9. konsertin sooloteoksesta, joka on monella tapaa liikkeessä, ja siitä, miksi Acosta valitsi klassisen musiikin jazzin sijaan.

1. Miten harjoitukset menivät?

On suuri ilo ja etuoikeus soittaa tätä musiikkia ja minulla on todella hauskaa. Pasuunakonserton esittäminen on harvinaista, ja voi kuulua uran kohokohtiin. Mutta tässä on kyse upouudesta teoksesta, jonka on säveltänyt säveltäjänero Jukka Tiensuu. Teos antaa soittajalle mahdollisuuden suurempaan luovuuteen.

2. Kertoisitko lisää konsertin solistikappaleesta, Jukka Tiensuun “Suunasta“?

Teokset osat ovat ready, steady, go [paikoillenne, valmiit, nyt]. Ensin mennään paikoilleen, ja sen jälkeen virkailija sanoo “valmiit“, jonka jälkeen odotetaan “nyt“-sanaa eli lähtöä. Ja kun päästään lähtemään, se on menoa. Tämä on 25 minuutin mittainen konsertto – ja perinteisesti pitkät pasuunakonsertot eivät ole 15 minuuttia pidempiä – joten tämä antaa haastetta keston kanssa. Ja lisäksi kuulijalle, joka ei ole tottunut kuuntelemaan pasuunaa solistina eikä nykymusiikin harmonista kieltä.

3. Kuulimme, että kappaleeseen kuuluu myös koreografiaa. Voitko kertoa vähän tästä?

Maestro Tiensuu hyödyntää hyvin viehättäviä yksityiskohtia. Tässä teoksessa hän käyttää soittajan liikettä, kuin kulmikkaasti uudelleenohjaten. Se on mielenkiintoista visuaalisesti ja ikään kuin luo stereoefektiä. On myös toinen kohta, jossa oikeastaan puhun jotain orkesterille instrumentin läpi.

4. Tämä on oikeastaan klisee, mutta: synnyt New Orleansissa. Eli miksi valitsit klassisen musiikin jazzin sijaan?

Rakastan jazzia. Se kulkee suvussani, koska keskimmäinen veljeni on jazzkitaristi ja vanhin veljeni jazzrumpali. Ehkä siksi, että olen kolmesta veljeksestä nuorin, ajattelin: “haluan tehdä tätä“. Albumi nimeltä Hooked on Classics kuitenkin veti huomioni kun olin kymmenen vuotta. Kuuntelin sitä joka päivä ja sen jälkeen tiesin: “tämä on se, mitä minä haluan tehdä“.

Kiitos haastattelusta ja ajastasi, Darren. Kaikkea hyvää konserttiin!

10.9.2019 11.12

Radion sinfoniaorkesterin soolopasunisti Darren Acosta nähdään Turun filharmonisen orkesterin solistina torstaina 12.9.2019 klo 19 Konserttitalossa. Acosta esittää turkulaisyleisölle Jukka Tiensuun pasuunakonserton, jonka hän kantaesitti menestyksekkäästi RSO:n kanssa vuoden 2019 alussa. Konsertin johtaa Janne Nisonen.

Torstai-illan sinfoniakonsertin aloittaa romantiikan mestari Felix Mendelssohnin kepeän kaunis alkusoitto näytelmästä Kesäyön unelma. Lisänimen ”Suuna” saanut kolmiosainen pasuunakonsertto jatkaa iltaa. Jukka Tiensuu on yksi arvostetuimmista suomalaisista säveltäjistä. Skotlannin maisemista ja tunnelmasta inspiraationsa saanut niin ikään Mendelssohnin 3. sinfonia päättää illan.

Janne Nisonen on yksi Suomen monipuolisimmista muusikoista. Hänet voi nähdä lavalla niin kapellimestarina, konserttimestarina, liidaajana, viulusolistina kuin kamarimuusikkonakin. Janne Nisonen on johtanut muun muassa Radion Sinfoniaorkesteria, Helsingin Kaupunginorkesteria, Deutsche Kammerphilharmonieta, Avanti!:a ja Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteria. Syksyllä 2016 hänet nimitettiin Pori Sinfoniettan ylikapellimestariksi.

Darren Acosta muutti Suomeen vuonna 2009 voitettuaan Suomen Kansallisoopperan pasuunan varaäänenjohtajan koesoiton. Vuonna 2011 hän voitti Radion sinfoniaorkesterin soolopasuunan koesoiton, ja sitä tehtävää hän hoitaa nykyään Musiikkitalossa. Hän on esiintynyt solistina muun muassa Tapiola Sinfoniettan ja Radion sinfoniaorkesterin kanssa. Ennen muuttamistaan Suomeen Acosta soitti pasuunan äänejohtajana Rhode Island Philharmonicissa.

Pa-suuna
Konserttitalossa torstaina 12.9.2019 klo 19. Janne Nisonen, kapellimestari, Darren Acosta, pasuuna, Turun filharmoninen orkesteri. Mendelssohn – Tiensuu – Mendelssohn. Liput 26,50 | 21,50 | 9,50 €.