Ändra textens storlek:

Uutiset

18.10.2019 14.16

Edvard Grieg: Vuorenkuninkaan luolassa
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia nro 40 g-molli, 1. osa
Sergei Prokofjev: Montaguet ja Capuletit orkesterisarjasta Romeo ja Julia
Sergei Prokofjev: Romeo Julian haudalla orkesterisarjasta Romeo ja Julia
Edward Elgar: Enigma-variaatiot, 9. osa Nimrod
Maurice Ravel: Bolero (siirtymä väliajalle)
Väliaika
Ludwig van Beethoven: Sinfonia nro 7 A-duuri, 4. osa
Camille Saint- Saëns: Bacchanale oopperasta Simson ja Delila
Andrea Tarrodi: Camelopardalis
John Williams: Imperiumin marssi elokuvasta Tähtien sota
Faithless feat. Paleface: Insomnia

Open Orchestra

Turun konserttitalolla pe 8.11, to 14.11 ja pe 15.11 klo 19.
Liput Konserttitalon Ars Musicasta (arkisin klo 12-17) tai Lippu.fi myyntipisteistä ja verkkokaupasta: 26,50 | 21,50 | 9,50 €

14.10.2019 12.43

Clara Schumann oli aikansa merkittävimpiä pianisteja ja myös ansioitunut säveltäjä, joka uppotui musiikkiinsa perhe-elämän vastapainoksi. Kamarimusiikkikonsertissa sunnuntaina 20.10. klo 15 Villa Marjaniemessä kuullaan muun muassa säveltäjän pianotrio. Konsertin pianisti Anna Kulmala pohtii Clara Schumannin roolia säveltäjien kaanonissa.

Mikä on Clara Schumannin rooli muiden aikalaissäveltäjien joukossa?

Omana aikanaan Clara oli kylläkin pianistina supertähti, mutta säveltäjänä vähemmän tunnettu. Varmaankin ajalle tyypillisesti hän ei itsekään uskonut voivansa säveltää kovin kummoista musiikkia, koska oli "vain" nainen. Mutta esimerkiksi g-molli-pianotrio todistaa hänen olleen taidokas ja lahjakas säveltäjä. Claran sävellystyö jäi kuitenkin kokonaan pois jo hänen ollessaan 37-vuotias. Varsinkin pianoteoksia hän ehti säveltää paljon, mutta en itse muista kuulleeni niitä missään.

Pianistilta pianistille: näkyykö Claran perintö nykyään pianonsoiton opetuksessa ja tyylissä, miten instrumenttia käsitellään?

Koska Clara oli loistava pianisti ja opettikin parikymmentä vuotta, hän on vaikuttanut varmasti aikansa - ja jälkeensäkin tulevien - pianistien soittoon. Tänne Suomeen asti perintöä on hankala jäljittää muuten kuin hänen teoksiaan soittamalla. Itse huomaan tämän naissäveltäjän - jonka tekstuuri on ihanan pianistista - musiikkia soittaessani miettiväni tavallista enemmän sitä, miten Clara olisi tämän soittanut? Miten hän ratkaisisi tämän kuvion sormittamisen? Miten hän artikuloisi? 

Millainen teos pianotrio on?

Pianotrio on sävelletty Claran ollessa 27-vuotias. Se on laajahko neliosainen teos, romanttinen, tunteikas, ilmeikäs, vivahteikas... Omasta mielestäni ääriosat (1. osa Allegro moderato ja 4. osa Allegretto) soivat hyvin surullisina tuoden mieleen Claran mielestäni hyvin surullisenkin elämän; keskiosat taas tuovat mieleen Robert Schumannin ja Felix Mendelssohnin. R. Schumannin musiikkia tunteva voi bongata teoksesta jopa hänen teemojensa kanssa lähes identtisiä aiheita. Clara ja Robert käyttivätkin sävellyksissään toistensa teemoja. 

Miksi omasta mielestäsi juhlimme edelleen historian säveltäjiä ja esitämme heidän musiikkiaan?

Miksi emme juhlisi? Etenkin Claran kohdalla juhlavuosi tarjoaa mahtavan tilaisuuden tutustua hienoon taiteilijaan ja säveltäjään, joka on ajan saatossa jäänyt suurempien (miesten) varjoon. Saamme kurkistaa menneeseen aikaan ja samastua ihmisen muuttumattomiin tunteisiin... Ehkä myös tutustua uudelleen jo tuntemiemme säveltäjien tuntemattomampaan tuotantoon. 

10.10.2019 14.43

Yllätä ystävät, palkitse työkaverit tai vietä laatuaikaa perheen kesken!

Vuoden parhaat pikkujoulut vietetään muusikoiden ympäröimänä

Open Orchestra on elämys, jossa pääset kulkemaan soittajien keskuudessa konsertin aikana. Vasemmalta saattaa kuulua sellon stemma, oikealta huilun soolo ja patarumpujen kumina tuntua kehossa. Illan aikana kuulet mm. John Williamsin Imperiumin marssin elokuvasta Tähtien sota, Edward Griegin Vuorenkuninkaan luolassa ja Maurice Ravelin Boleron.

Konserttitalon permannon penkit on poistettu - ja musiikki ympäröi joka puolelta! Konsertissa on väliaika: toisen puolen konsertista voit kävellä vapaasti ympäri konserttisalia ja toisen istua konserttisalin parvella. Lipputyyppisi kertoo, istutko vai käveletkö ensin.

Koe Open Orchestra

Pe 8.11. klo 19
To 14.11. klo 19
Pe 15.11. klo 19

Herkuttele

Ennen konserttia herkutellaan lohipastrami-mallasleivällä (saatavilla myös kasvis-/vegaanivaihtoehto) kuohuviinin kera (saatavilla myös alkoholiton vaihtoehto).
Väliajalla nautitaan kahvi tai tee tyrnimoussekakun ja suklaan kera.

Osta

Pikkujoulupaketin hinta on 38€  ja se sisältää konserttilipun, narikan ja kahvilan herkut ennen ja jälkeen konsertin.
Varaa paketti soitamalla meille: (02) 262 0333 (ma–pe klo 9–15) tai lähettämällä sähköpostia kulttuuri.myynti@turku.fi.

7.10.2019 14.12

Åbo gitarrfestival äger rum 11–19.10. Festivalen öppnas av en konsert med den Åbobaserade gitarristen Patrik Kleemola, som ger konserter runt om i Europa, och Åbo filharmoniska orkester fredagen 11.10. kl. 19 på Konserthuset. Kvällens melodier har hämtats från olika håll av världen, och vi får njuta av gitarrmusik i två verk. Dessutom hör vi två orkesterstycken. I konserten, som leds av Ari Rasilainen, hör vi som andra solist ÅFO:s andra konsertmästare, violinist Juha-Pekka Vikman. Före konserten ordnas en tjuvstart kl. 18 i Konserthusets café. På tillställningen som är öppen för konsertpubliken diskuteras kvällens program med musikerna.

Maurice Ravels vemodiga och sorgsna orkesterverk Pavane för en död prinsessa inleder kvällen. Det lugna verket är ett av kompositörens mest populära. Patrik Kleemola stiger upp på scenen för att mästerligt spela Manuel Ponces hit inom gitarrmusik som leder oss till värmen under söderns sol. Det stämningsfulla verket som svämmar över av mexikanska rytmer och avslappnad livsglädje lyfter fram gitarrens mångsidiga uttryckskraft. Som ett andra verk framför Kleemola tillsammans med Juha-Pekka Vikman Tōru Takemitsus Spectral Canticle som är som en japansk trädgård som öppnar sig framför åhöraren: vacker, mångfacetterad och harmonisk. Kleemola har samarbetat tidigare också med ÅFO med Takemitsus verk då han 2004 vann i Åbo en internationell gitarrtävling som tillägnats Takemitsu. Då belönades Kleemola även för den bästa tolkningen av Takemitsus gitarrkonsert. Kvällen avslutas med Edward Elgars energiska verk In the South som han komponerade i Italien. Kleemola berättar:

Concierto del Sur, eller ”Konserten om södern”, hör till Ponces mest betydande verk. Verket har starka spanska influenser, och verket har också tillägnats den legendariska gitarrkonstnären Andrés Segovia. Gitarren var Takemitsus favoritinstrument och han komponerade också en stor produktion åt gitarr. Betecknande är att under sina sista månader komponerade Takemitsu för gitarr ännu ett stort soloverk samt denna lysande Spectral Canticle, dvs. ”Spöksången”, för fiol, gitarr och orkester. ”Spöksången” blev den japanske mästarens sista orkesterverk och nu får vi höra den på ÅFO:s konsert.

Patrik Kleemola hör till vårt lands främsta klassiska gitarrister och han uppträder aktivt med solokonserter, som kammarmusiker och som solist med symfoniorkestrar. Han har uppträtt som solist på flera betydande musikfestivaler såväl i hemlandet som i bl.a. London, Rom, Buenos Aires, Aten, Dublin, Tallinn, Milan, Florens och Turin. Kleemola är känd för sitt intensiva samarbete med flera av de främsta tonsättarna och hans beställningar har utvidgat gitarrepertoaren med redan över femtio verk, allt från solostycken till kammarmusik och gitarrkonserter. I Åbo är Kleemola konstnärlig ledare för Turku Guitar Festival och ordförande för Åbo gitarrförening. Han undervisar i gitarr vid Åbonejdens musikinstitut.

Juha-Pekka Vikman har uppträtt som orkestersolist i hemlandet och som kammarmusiker i Finland och utomlands. Han har spelat även i Nyslotts operafestspels orkester. Vikman är 1:e konsertmästare i Åbo filharmoniska orkester, dit han flyttade från Radions symfoniorkester. Han är även medlem i Turku Ensemble och Finska kammarorkestern och spelar första violin i Aboa-stråkkvartetten.

Ari Rasilainen hör till sin generations mest kända finländska dirigenter. Sedan hösten 2016 är han chefsdirigent för Südwestdeutsche Philharmonie. Rasilainen har gjort sig känd även för sina skivinspelningar. Han har arbetat framgångsrikt tillsammans med många skivbolag och dirigerat på över 50 skivor. Rasilainen har varit professor i orkesterdirigering vid musikhögskolan i Würzburg sedan år 2011.

26.9.2019 15.17

Christina Åstrand från Danmark hör till Skandinaviens mest betydande violinister. Som Åbo filharmoniska orkesters solist tolkar Åstrand ett program med nordisk tjusningskraft. Under kvällen hör vi fyra violinverk av fyra kompositörerna. Åstrand spelar Otto Mallings, Johan Svendsens, Niels Wilhelm Gades samt Peter Lange-Müllers romantiska och energiska verk till liv med bravur. Kvällen öppnar med Carl Nielsens Heliosuvertyr, som hör till hans mest kända orkesterverk. Igor Stravinskys fantasifulla klassiker Eldfågeln avslutar kvällen. Jukka Iisakkila dirigerar konserten på torsdagen den 3.10 kl. 19 i Konserthuset. 

Christina Åstrand spelar ofta som solist med Skandinaviens ledande orkestrar. Den danska musiken utgör en stor del av Christina Åstrands repertoar. Hennes målsättning är att göra den danska musiken känd utanför Danmarks gränser. Hennes inspelning av György Ligetis och Per Nørgårds violinkonserter tillsammans med Danmarks radios symfoniorkester och Thomas Dausgaard vann det erkända priset Diapason d’Or. Christina Åstrand är en av kandidaterna till Nordiska rådets musikpris år 2019.

Dirigenten Jukka Iisakkila gästdirigerar regelbundet Europas mest betydande ensembler för samtida musik samt symfoniorkestrar och vid operahus. År 2006 fick Iisakkila Svenska Kungliga Musikaliska Akademiens dirigentpris. Jukka Iisakkila har samarbetat med flera finländska och utländska artister såväl som instrumentalist och kompositör samt som arrangör av populärmusik, underhållningsmusik, klassisk musik och jazz.

Skandinaviens tjusning

To 3.10. kl. 19 i Konserthuset.
Jukka Iisakkila, dirigent, Christina Åstrand, violin Åbo filharmoniska orkester.
Nielsen – Malling – Svendsen – Gade – Lange-Müller – Stravinsky.
Biljetter från Konserthusets Ars Musica (må-fr kl. 12.-17) eller Lippu.fi.

25.9.2019 11.47

Open Orchestra upplevs för första gången i Finland. I Åbo filharmoniska orkesters storproduktion under höstsäsongen får publiken på ett helt nytt sätt bekanta sig med orkestervärlden och följa musikernas arbete på nära avstånd. I konserten bryter man den traditionella konsertupplevelsens gränser, då åhörarna kan röra sig mitt bland orkestern medan konserten pågår. Orkestern har delats upp enligt instrumentgrupper på konserthusets scen och nedre parkett.

Dirigent Jukka Untamala är också entusiastisk inför det kommande projektet: ”Eftersom det är fråga om en helt ny konsertsituation, ser jag fram emot den med stort intresse. Arrangemanget medför utmaningar också för oss musiker, men vi möter dem med glädje. Vanligen får man inte se en symfoniorkester så pass nära då den spelar, så kontakten mellan orkestern och publiken kommer att vara något helt nytt. Det är säkert en upplevelse för såväl musikerna som publiken.”

Bli imponerad och känn orkesterns kraft

Den ursprungliga idén till Open Orchestra kommer från Köpenhamns filharmoniker. På en sådan särskild konsert har åhörarna möjligheten att observera mycket noggrant hur musiken låter i närheten av olika sektioner. Enligt Untamala kan man gå in i musiken ur ett helt annorlunda perspektiv: ”Jag förväntar mig att styrkan i musikens klang och det helt nya spektrumet av detaljer kommer att göra ett oförglömligt intryck på konsertpubliken. Intressant är även den frihet som situationen ger åt publiken. Någon som vandrar omkring kanske tar tillfället i akt och söker sig till en plats där musiken tilltalar allra mest – vare sig det är framför trombonerna, bredvid harpan eller till exempel framför dirigentpodiet!”

Untamala uppmanar publiken att njuta av den unika situationen och känna efter hur ljudbilden ändras från en plats till en annan: ”Det är som om man fick stå vid ett enormt mixerbord och prova olika balanser och betoningar. Verkens uttrycksfullhet är annorlunda och det kommer säkert fram nya drag också i bekanta verk. I fråga om stämning och karaktär är repertoaren en rik resa och det är säkert oförglömligt att uppleva den mitt i en högklassig orkester!” Producent Heini Pulkkinen uppmuntrar åhörarna att komma till konserten med en modig attityd: ”Jag rekommenderar att man kommer till konserten med ett öppet och nyfiket sinne och njuter av resan inuti orkestern!”

Open Orchestra

Åbo konserthus fr 8.11., to 14.11. och fr 15.11. kl. 19.
Biljetter från Konserthusets Ars Musica (må-fr kl. 12-17) eller Lippupiste försäljningspunkter och webshop.
Resan till orkesterns kärna kan börja – välkommen att dyka direkt in i musiken!

24.9.2019 18.28

Turun filharmoninen orkesteri esiintyy torstaina ja perjantaina 26.–27.9. klo 19 Konserttitalossa beatbox-sensaatio Felix Zengerin ja suositun basisti-säveltäjä Lauri Porran kanssa. Orkesteria johtaa Taavi Oramo. Torstain konsertti lähetetään suorana verkossa osoitteessa tfo.fi. Konsertissa kuullaan Sebastian Fagerlundin teos Stonework, Felix Zengerin Flare – Music for beatbox and orchestra sekä kantaesitys Lauri Porran teoksesta Flyover Symphony.

Beatboxaaja Felix Zengerin ensimmäinen konsertto "Flare – Music for Beatbox and Orchestra" on beatboxaajalle ja orkesterille sävelletty teos. ”Minua on aina kiehtonut uudenlaiset soitinyhdistelmät ja yksi pitkäaikaisista haaveistani oli ollut säveltää beatboxaajalle ja orkesterille kappale, joka sisältäisi elektroniselle ja urbaanille rytmimusiikille tunnusomaisia piirteitä, mutta olisi kuitenkin täysin oikeilla soittimilla soitettu”, Felix Zenger kertoo teoksesta.

Lauri Porran kantaesitettävä teos ”Flyover Symphony” syntyi ajatuksesta soveltaa bändityyppistä elastista konserttirakennetta sinfoniaorkesterikonserttiin. ”Flyover Symphony on modulaarinen, yhtenäinen teoskokonaisuus. Jos joskus tuntuu siltä, voi sen esittää samassa muodossa kuin nyt kuulemme Turussakin, mutta mielelläni näkisin sen alati muuttuvana ohjelmana”, kertoo Porra.

Taavi Oramo on kapellimestari, laulaja, klarinetisti ja tietokonemuusikko. Oramo teki menestyksekkään kapellimestaridebyyttinsä Tapiola Sinfonietan kanssa vuonna 2017. Vuonna 2018 Oramo on esiintynyt mm. Lahti Sinfonian ja Radion Sinfoniaorkesterin kapellimestarina ja johtanut mm. Heinz-Juhani Hofmannin ja Lauri Kilpiön kamarioopperoiden kantaesitykset.

Felix Zenger on noussut kotimaisen musiikkimaailman huipulle vauhdilla. YouTuben katsotuin suomalainen laajensi ilmaisuaan kauas beatboxin konventioista debyyttilevyllään Won't Say a Thing ja on esiintynyt jopa kymmenientuhansien kuulijoiden yleisöille Pharrell Williamsin luotsaaman N*E*R*D:in kaltaisten maailmantähtien kanssa. Zengerin tie on kulkenut klassisen pianonsoiton kautta urbaanin rytmimusiikin ja beatboxin pariin. Teknisesti huimaavana rytmitaituruus kääntyy Zengerin suussa monipuoliseksi instrumentiksi, jonka tarkoitus on palvella musiikillista päämäärää, ei ainoastaan hämmästyttää.

Säveltäjä-muusikko Lauri Porra tulee ammattimuusikoiden suvusta, joka ulottuu neljän sukupolven taakse. Tunnetuin suvusta on ikoninen säveltäjä Jean Sibelius. Lauri Porran musiikkia ovat esittäneet muun muassa Radion sinfoniaorkesteri, Trondheimin sinfoniaorkesteri, Sinfonia Lahti ja New Bedfordin sinfoniaorkesteri. Palkittuna taiteilijana Porralla on huomattavaa kokemusta erilaisten nyky-, populaari- ja etnisten musiikkityylien soittamisesta sekä pitkä ja menestynyt lista kansainvälisiä yhteistöitä. Hän on julkaissut neljä kriitikoiden ylistämää instrumentaalisooloalbumia. Sävellystyönsä lisäksi Porra on suomalaisen power metal -yhtye Stratovariuksen basisti.

Flyover beatbox! To ja pe 26.–27.9. klo 19 Konserttitalossa. Taavi Oramo, kapellimestari, Felix Zenger, beatbox, Lauri Porra, sähköbasso, Aki Rissanen, piano, Timo Kämäräinen, kitara, Olavi Louhivuori, rummut, Turun filharmoninen orkesteri. Fagerlund – Zenger – Porra. Liput 26,50 | 21,50 | 9,50 €.

17.9.2019 13.33

Pianisti Yulianna Avdeeva on sairastunut ja joutunut peruuttamaan esiintymisensä Turun filharmonisen orkesterin konserteissa 19.–20.9.2019. Avdeevan tilalla nähdään kansainvälisen Queen Elizabeth -pianokilpailun vuonna 2016 voittanut tšekkiläispianisti Lukáš Vondráček. Ohjelmistoon ei tule muutoksia: Vondráček tulkitsee konserteissa Frédéric Chopinin toisen pianokonserton. Konserttien kapellimestari Elim Chan ja Lukáš Vondráček ovat työskennelleet aiemminkin yhdessä.

Lukáš Vondráček on voittanut useita kansainvälisiä pianokilpailuja. Queen Elizabeth –pianokilpailun lisäksi hän on tullut ensimmäiselle sijalle Hilton Headin ja San Marinon kansainvälisissä pianokilpailuissa sekä Unisan kansainvälisessä pianokilpailussa Etelä-Afrikan Pretoriassa. Lisäksi hän on saanut Raymond E. Buck Jury Discretionary Awardin vuoden 2009 kansainvälisessä Val Cliburn pianokilpailussa. Hänen uransa viimeaikaisiin kohokohtiin kuuluvat muun muassa konsertit Tokion Metropolitanin sinfoniaorkesterin kanssa Tokion Suntory Hallissa ja Alankomaiden filharmonisen orkesterin kanssa Amsterdamin Concertgebouwssa. Suomessa hän on esiintynyt kansainvälisellä PianoEspoo-festivaalilla.

Slaavilaisia satuja
Turun konserttitalossa to ja pe 19.–20.9.2019 klo 19.
Elim Chan, kapellimestari
, Lukáš Vondráček, piano, Turun filharmoninen orkesteri.
Rimski-Korsakov – Chopin – Tšaikovski.
Liput Konserttitalon Ars Musicasta tai Lippupisteen toimipisteistä ja verkkokaupasta.

13.9.2019 13.11

Dirigent Elim Chan och pianist Yulianna Avdeeva (på bild) uppträder tillsammans med Åbo filharmoniska orkester på torsdagen och fredagen den 19.–20.9 kl. 19 i Konserthuset. På programmet står musik fån kompositörer Nikolaj Rimskij-Korsakov, Frédéric Chopin och Pjotr Tjajkovskij.

Elim Chan hör till de mest intressanta dirigentlöftena. År 2014 segrade hon som första kvinna i den ansedda Donatella Flick-dirigenttävlingen. Chan, som föddes år 1986 i Hongkong, är första gästdirigent vid Skottlands kungliga nationalorkester och chefdirigent för Antwerpens symfoniorkester.

Yulianna Avdeeva blev internationellt känd när hon fick första pris i Frédéric Chopin-pianotävlingen år 2010. Därefter har Avdeeva inlett en karriär i världsklass. Förutom Chopinpriset har hon även fått pris i tävlingar som Bremens pianotävling år 2003, Concours de Genève år 2006 samt Arthur Rubinstein-tävlingen i Polen.

Konserterna börjar med Rimskij-Korsakovs svit ur operan Snöflickan. Snöflickan baserar sig på ryska sagomotiv. Avdeeva tolkar Chopins andra pianokonsert, som hör till de tidigaste av Chopins verk. Efter pausen framför orkestern Tjajkovskijs andra symfoni, med titeln ”Den lillryska”. Titeln hänvisar till folkmelodier som förekommer i verket. Verket har varit en av publikens favoriter ända sedan uruppförandet.

Slaviska sagor
i Åbo konserthus på to ja fr 19.–20.9 kl. 19.
Elim Chan, dirigent, Yulianna Avdeeva, piano, Åbo filharmoniska orkester.
Rimskij-Korsakov – Chopin – Tjajkovskij.
Biljetter från Konserthusets Ars Musica (må-fr kl. 12-17) eller här.

 

10.9.2019 11.12

Radion sinfoniaorkesterin soolopasunisti Darren Acosta nähdään Turun filharmonisen orkesterin solistina torstaina 12.9.2019 klo 19 Konserttitalossa. Acosta esittää turkulaisyleisölle Jukka Tiensuun pasuunakonserton, jonka hän kantaesitti menestyksekkäästi RSO:n kanssa vuoden 2019 alussa. Konsertin johtaa Janne Nisonen.

Torstai-illan sinfoniakonsertin aloittaa romantiikan mestari Felix Mendelssohnin kepeän kaunis alkusoitto näytelmästä Kesäyön unelma. Lisänimen ”Suuna” saanut kolmiosainen pasuunakonsertto jatkaa iltaa. Jukka Tiensuu on yksi arvostetuimmista suomalaisista säveltäjistä. Skotlannin maisemista ja tunnelmasta inspiraationsa saanut niin ikään Mendelssohnin 3. sinfonia päättää illan.

Janne Nisonen on yksi Suomen monipuolisimmista muusikoista. Hänet voi nähdä lavalla niin kapellimestarina, konserttimestarina, liidaajana, viulusolistina kuin kamarimuusikkonakin. Janne Nisonen on johtanut muun muassa Radion Sinfoniaorkesteria, Helsingin Kaupunginorkesteria, Deutsche Kammerphilharmonieta, Avanti!:a ja Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteria. Syksyllä 2016 hänet nimitettiin Pori Sinfoniettan ylikapellimestariksi.

Darren Acosta muutti Suomeen vuonna 2009 voitettuaan Suomen Kansallisoopperan pasuunan varaäänenjohtajan koesoiton. Vuonna 2011 hän voitti Radion sinfoniaorkesterin soolopasuunan koesoiton, ja sitä tehtävää hän hoitaa nykyään Musiikkitalossa. Hän on esiintynyt solistina muun muassa Tapiola Sinfoniettan ja Radion sinfoniaorkesterin kanssa. Ennen muuttamistaan Suomeen Acosta soitti pasuunan äänejohtajana Rhode Island Philharmonicissa.

Pa-suuna
Konserttitalossa torstaina 12.9.2019 klo 19. Janne Nisonen, kapellimestari, Darren Acosta, pasuuna, Turun filharmoninen orkesteri. Mendelssohn – Tiensuu – Mendelssohn. Liput 26,50 | 21,50 | 9,50 €.